رستگاری و سقوط انسانیت
تاریخ انتشار: ۵ بهمن ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۹۳۲۹۵۳
احسان جانمی متولد سال ۱۳۶۰ زرین‌شهر اصفهان، کارگردان، بازیگر، نویسنده، دارای کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشکده سینما تئاتر تهران، عضو هیات‌مدیره انجمن نمایش زرین‌شهر، و مسئول آموزش تئاتر مرکز آموزش هنر می‌باشد. او نمایش‌های افرا، سایه‌های یک زن، از خواب‌هایم خون می‌چکد، لیرشاه و... با گروه خودش به نام کاوش، اجرا کرده است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
امسال چندمین حضورتان در جشنواره تئاتر فجر است و با چه اهدافی این حضور تداوم داشته است؟
امسال دهمین دوره است که در جشنواره فجر شرکت میکنم، البته در بخش صحنه‌ای. باید صادقانه گفت ویترین تئاتر کشور جشنواره تئاتر فجر است و راهی است برای اینکه تو و گروهت بتوانی اثری را در معرض دید متخصصان تئاتر و اصطلاحا حرفه‌ای‌های این کار قرار بدهی که این می‌تواند محل تجربه‌آموزی، چالش و آزمون بزرگ‌تری باشد و کمک کند به بهتر شدن؛ البته تبلیغات حضور یا جایزه هم می‌تواند به اقتصاد گروه حرفهای در اجرای عمومی کمک شایانی کند. اینها را بگذارید کنار دید و بازدید تئاتری‌ها که در دل جشنواره اتفاق می‌افتد.
نمایش خواب‌هایم سراغ تو را می‌گیرند را چه زمانی و براساس چه موضوعی نوشته‌ای؟
نمایش خواب‌هایم سراغ تو را می‌گیرند، یکصد و دهمین اثر گروه کاوش است و با اینکه قصه آن برمی‌گردد به عهد ناصری و کشته شدن ناصرالدین‌شاه قاجار در پنجاهمین سالگرد تاجگذاری‌اش اما با تخیل من این واقعه تاریخی دستمایه‌ای می‌شود تا واکنش اطرافیان را به این واقعه ببینیم و رستگاری و سقوط انسانیت را شاهد باشیم. نمایش رازآمیز و پر از گره و تعلیق که بازخورد خوبی از تماشاگران اصفهان و البته به‌واسطه جشنواره منطقه‌ای در شیراز گرفتیم.
چگونه شد که متن خودت را برای اجرا انتخاب کردی؟
من ذاتا کارگردانم اما علاقه چندانی به کارگردانی متون خودم ندارم و دغدغه‌مند هستم. شخصیت‌های اصلی این نمایش بانوان‌اند، کسانی که در این حادثه تاریخی کمتر دیده شدند و وقت خوبی بود که بشود اثری در مورد آن نوشت. سال گذشته تمرین شروع شد، اردیبهشت ۱۴۰۱ اجرا شد، آذرماه جشنواره استانی و دی‌ماه منطقه‌ای و بهمن هم جشنواره فجر.
شرایط اجرای امسال‌تان چقدر مساعد بوده است؟
این اجراهای متعدد، شرایط خوبی برای کار فراهم آورد که بعد از دوره سخت کرونا دوباره بتوانیم سر شغل و البته عشق‌مان تئاتر برگردیم.
بهترین دوره‌ای که در جشنواره حضور داشته‌ای پیش از این کدام بوده است؟
هر دوره‌ای از جشنواره برای من خاطره است اما شاید فجر ۱۳۸۴ به دبیری حسین مسافرآستانه برای من خاطره‌ساز‌تر است، دوره‌ای که از اول همه گروه را پذیرش کردند، پر از کارهای خوب داخلی و خارجی و ترکیب هیات داوران عجیب که برای هربخش داور مجزایی بود. متن جدا، بازی گروه داوری هم جدا و... فکر میکنم حدود ۲۰ داور آثار را می‌دیدند. بولتن نقد وجود داشت و البته حضور چند نفری که در بین ما نیستند و چند نفری هم که الان جزو سلبریتی‌ها محسوب می‌شوند؛ مثل حامد کمیلی یا مژگان خالقی که آن‌موقع اوایل کارشان بود و بازیگرهای خوبی بودند.
بهترین کاری که تاکنون در جشنواره تئاتر فجر اجرا کرده‌ای، کدام است؟
سایه‌های یک زن؛ ۸۴، اگر مرد کوچولویی پیدایش شد که می‌خندید؛ ۸۶ و افرا؛ ۹۷ سه اثری هستند که بیشتر از بقیه دوست داشتم.
بهترین جایزه‌ای که تاکنون از جشنواره فجر گرفته‌ای چه بوده است؟
جایزه منتقدین سال ۸۴ و کارگردانی سال ۹۷ و تقدیر طراحی صحنه سال ۹۹.
آیا جشنواره تئاتر فجر به شما اعتباری داده است؟
بی‌شک بله؛ فجر کمک کرد حرفه‌ای‌های زیادی من را بشناسند، اعتماد به نفس من را بالا برد و مسیر روشنی را در تئاتر که سال‌هاست شغل اول و آخر من است، پیش پایم گذاشت.
امسال دوباره جشنواره مناطق به صورت حضوری برگزار شده، چقدر این مناطق برای تئاتر شهرستان اهمیت دارد؟
شاید بتوانم اینگونه بگویم، من امسال پرسابقه‌ترین کارگردانی بودم که در جشنواره منطقه‌ای بود. ۱۵ دوره کم نیست؛ از ۱۳۸۰ تا حالا جای این چند سال خالی، معایب و سختی‌هایی دارد اما مزایای آن بیشتر است. در آنجا رقابت و رفاقت بیشتر است، تماشاگران شهر دیگری کارت را می‌بینند و با فیلم، کارت را قضاوت نمی‌کنند که این واقعا بهترین حسنش است.و خیلی چیز‌های دیگر که اگر اقتصاد این جشنواره تامین شود؛ مثل امسال، بودنش بهتر از نبودنش است. شیراز میزبان منطقه ما، میزبان خیلی خوبی بود.
امروز حال و روز تئاتر اصفهان چگونه است؟
تئاتر اصفهان یک گروتسک عجیب است. اجرای عمومی رونق دارد، شهرداری اصفهان جانانه وسط میدان است اما کاش بقیه هم مثل آن بودند برنامه ریزی ندارد اما بداهه که ویژگی تئاتر اصفهان است در آن اتفاقات خوبی می‌افتد، مثل این جشنواره خندستان که امسال پنجمین دوره‌اش برگزار شد و این بزرگترین جشنواره کمدی کشور است. همینجا ازهمه دعوت میکنم که در این جشنواره تخصصی شرکت کنند یا پتانسیل‌های خوبی تو تئاتر اصفهان است که اگر بتوانند دست از حاشیه بردارند در تئاتر موفق‌ترند و اتفاق بهتری برایشان می‌افتد. به هر حال اصفهان امسال ۶ اثر در بخش‌های مختلف دارد نمایشنامه برتر دوم امسال از اصفهان و پژوهش برتر دارد که اینها همه از اصفهان پر استعداد حرف می‌زند، اما چرا با این همه ماجراجویی، اسم و رسم گذشته را ندارد.
روزگاری تئاتر اصفهان اسم و رسمی در ایران داشت آیا از آن اسم و رسم چیزی باقی مانده است؟
از آنجا که برنامه‌ریزی و صنف قوی ندارد، همه ارگان‌ها متحد وسط گود نیست و ادعا هم زیاد است که اگر این معایب نبود، الان اصفهان مثل باقی چیزها قطب تئاتر می‌بود.
تئاتر اصفهان چقدر می‌تواند اهل تئاترش را نگه دارد و چقدر از آنجا کوچ می‌کنند؟
کسانی که به امید واهی بهتر دیده شدن، کوچ نمی‌کردند.
امسال با چه امیدی به جشنواره تئاتر چهل و یکم پا می‌گذارید؟
امیدوارم این جشنواره به خیلی‌ها یادآوری کند که تئاتر شغل ماست، عشق ماست و رفیق روزها و شب‌های‌مان. ما آن را تنها نمی‌گذاریم چون اساسا با آن هویت داریم.
درامی روان‌شناسانه از اندرون حرمسرا
احسان جانمی، دهمین حضور خود در جشنواره تئاتر فجر را در چهلمین دوره تجربه می‌کند. او پیش از این سابقه ۹ دوره حضور در بخش نهایی جشنواره بین‌المللی فجر، ۱۵حضور در جشنواره منطقه‌ای و ۲۱ حضور در جشنواره استانی تئاتر را داشت و حالا یکی از فعالان این جشنواره محسوب می‌شود. جانمی، یکصد و دهمین اثر گروه تئاتر کاووش را در حالی در جشنواره تئاتر فجر روی صحنه می‌برد که پیش از این، رتبه اول کارگردانی، نویسندگی و طراحی صحنه را در جشنواره تئاتر استانی اصفهان و رتبه دوم کارگردانی و سوم نویسندگی را در بیست و هفتمین جشنواره تئاتر فجر مناطق کشور کسب کرده بود.گفتنی است او در کسوت کارگردان با نمایش چله‌نشین عشق در بیست و پنجمین دوره جشنواره، با نمایش افرا در سی و هفتمین دوره جشنواره، با نمایش «پنهان‌خانه پنج در» در سی و پنجمین دوره جشنواره و با نمایش بیداری خون در سی و نهمین دوره جشنواره فجر حضور داشت. «نمایش سایه‌های یک زن» روایتی از اتفاق‌های هیجان‌انگیز و پر رمز و رازی است که در اندرونی شاه روی داده و در این اجرا، به تصویر کشیده خواهد شد. درامی روان‌شناسانه و اجتماعی که داستانی را درباره کشته شدن ناصرالدین شاه قاجار و وقایع پس از آن در بستر دوران قاجار روایت می‌کند و از دل آن تلاش دارد به بررسی روابط میان آدم‌ها در آن دوره با کمک رمز، راز، تمثیل، نماد و ابهام بپردازد و با درونمایه اجتماعی و روان‌شناسانه خود، با مخاطب امروز ارتباط برقرار کنند. مائده وحید، ویدا موسوی، مهتاب کاظمی، امین پناهی، رضا توکلی، آیدا کلثومی، فریماه خلیلی، منصوره سلطانی، نگین صرامی، مائده ابراهیمی‌فخاری، نیلوفر قائم‌مقام، الهه عسکری، مهنوش امیری و حبیب‌ا... خدادادی موسیری بازیگران این نمایش هستند.
روزنامه جام جم
منبع: جام جم آنلاین
کلیدواژه: انسانیت رستگاری جشنواره فجر جشنواره تئاتر فجر تئاتر اصفهان دوره جشنواره جشنواره فجر منطقه ای
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت jamejamonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «جام جم آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۹۳۲۹۵۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
بازگویی مشکلات و دغدغه‌های روز جامعه اولویتم در اجرای نمایش است
ایسنا/خراسان رضوی کارگردان نمایش «میتینگ» گفت: امروزه نمایشی که به روی صحنه می‌رود باید حرف دل مردم باشد، همیشه در نمایش‌هایم اولویتم دغدغه‌های امروزه جامعه و مردم بوده است و تلاش کرده‌ام تا نمایش‌هایی را روی صحنه ببرم که حرف جامعه در آن زده شود.
محمدرضا اربابی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: این نمایش ژانری کمدی دارد و به اتفاقاتی که در یک دانشگاه رخ می‌دهد، می‌پردازد. در واقع این نمایش نشان‌دهنده بخشی از جامعه و عده‌ای از انسان‌ها است که شخصیت‌های نمایش به تعریف آن می‌پردازند.
وی در خصوص عوامل این نمایش اضافه کرد: در نمایش میتینگ بازیگران جوان در کنار هنرمندان پیشکسوت و با سابقه تئاتر مشهد به روی صحنه می‌روند. گروه از اواخر سال گذشته تمرینات خود را آغاز کرد و در حال حاضر با تلاش شبانه‌روزی ۲۰ شب نمایش را روی صحنه بردیم.
اربابی با اشاره به واکنش و بازخوردهای نمایش خود گفت: در این چند شب اجرا استقبال‌ها بسیار خوب و راضی‌کننده بوده است، همچنین اساتیدی که به دیدن نمایش آمدند بسیار راضی بودند و با توجه به اینکه نمایش در دل مافیا اتفاق می‌افتد، تحلیل‌های جامعه‌شناسی و روانشناسی زیادی از نمایش داشتند.
وی افزود: مخاطب عام نیز به خوبی توانسته بود با نمایش ارتباط برقرار کند، علاوه بر نظرات مثبت نقدهایی بر نمایش وجود داشت که همگی بسیار محترم هستند در مجموع با استقبال مخاطبان و فروش بالای نمایش از عملکرد تیم و گروه نمایش راضی هستم و خوشحالم که مورد قبول مخاطب قرار گرفته است.
کارگردان نمایش «میتینگ» با بیان اینکه همیشه تلاش کرده‌ام تا نمایش‌هایی را روی صحنه ببرم که حرف جامعه در آن زده شود، خاطرنشان کرد: پس از پایان هر نمایشی، نمایشنامه‌های مختلفی را مطالعه میکنم که حرف امروز و دغدغه جامعه باشد و بتوانم با آن ارتباط برقرار کنم حتما آن را انتخاب و اجرا میکنم.
اربابی اضافه کرد: امروزه نمایشی که به روی صحنه می‌رود باید حرف دل مردم باشد؛ اجرای نمایش‌هایی مانند «هملت» و «اوتولو» زمانی می‌تواند موفق باشد که بر اساس نیازهای امروز جامعه، نه دغدغه‌های جامعه گذشته باشد. همیشه در نمایش‌هایم اولویت‌ام دغدغه‌های امروزه جامعه و مردم بوده است.
اجرای تئاتر کمدی با ریسک بالایی همراه است
وی با بیان اینکه نمایش میتینگ یک کار کمدی است و اجرای آن ریسک بالایی داشت، اظهار کرد: تقریبا در بیشتر ژانرها مانند مذهبی و یا تاریخی نمایشی را اجرا کرده‌ام و نمایش میتینگ دومین کاری کمدی من بود. اولین سابقه کار کمدی‌ام به نام پرواز ۷۳۷ بود که در یزد به روی صحنه بردم.
کارگردان نمایش «میتینگ» با بیان تجربه کاری کمدی افزود: اجرای نمایش کمدی سخت و خوب است، اجرای نمایش کمدی میتینگ با سابقه کاری که داشتم به نوعی ریسک بود. اجرای نمایش کمدی و خنداندن مخاطب در هر دوره ای کار سخت و مشکلی است، چرا که باید برای خنداندن مخاطب موقعیت کمدی ایجاد کرد که کار دشواری است.
اربابی اضافه کرد: اجرای نمایش میتینگ تجربه‌ای متفاوت بود و سعی میکنم برای تئاتر بعدی یک نمایش کمدی سیاه را انتخاب کنم تا بتوانم خودم را به چالش بکشم و کارهای مختلفی را در ژانرهای متفاوت به روی صحنه برده باشم.
وی در خصوص جایگاه تئاتر مشهد خاطرنشان کرد: به‌عقیده من فضای تئاتر مشهد به نوعی پراکنده و حمایت از نسل جوان کمتر است، در حالیکه باید به جوانان فرصت دیده شدن را بدهیم. حمایت برخی از اساتید نیز به دلیل حضور نسل جوان در تئاتر است که بسیار ممنون آنها هستم.
اساتید تئاتر باید از نسل جوان حمایت کنند
کارگردان نمایش «میتینگ» با اشاره به اینکه اجرای تئاتر در مشهد کار دشواری است، عنوان کرد: با توجه به اینکه مشهد شهری مذهبی بوده اجرای نمایش نیز کار دشواری است. اساتید باید از نسل جوان حمایت کنند نه اینکه روبه روی آنها بایستند.
اربابی در پاسخ به این سوال که آیا می‌توان شاهد اتفاقات خوبی در سال جدید برای تئاتر مشهد بود یا خیر، گفت: قطعا می‌توان سال خوبی را برای تئاتر مشهد پیش‌بینی کرد؛ چراکه نمایش‌های روی صحنه کیفیت بالایی دارند و نسل جوان بیشتر از گذشته در تئاتر حضور دارند. در این ایام نمایش‌هایی با حضور نسل جوان دیده‌ام که به نظرم می‌توان امسال و سال آینده در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر چند نماینده از مشهد حضور داشته باشد.
وی تصریح کرد: گروه ما نیز در حال رایزنی است تا نمایش میتینگ را با شکلی مدرن شده در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به روی صحنه ببرد.
یکی از مشکلات تئاتر حضور بازیگرانی است که تخصص کافی را ندارند
رضا سپهر، بازیگر تئاتر میتینگ نیز در خصوص ایفای نقش در نمایش «میتینگ» اظهار کرد: در این نمایش عهده‌دار ایفای نقش «پرور» هستم که یکی از کاراکترهای اصلی نمایش است. پرور دارای شخصیتی متعارض و در واقع به گونه‌ای آفتاب‌پرست است که مسئولیت حراست و سلف دانشگاهی به نام دارقوزاباد را برعهده دارد.
این بازیگر تئاتر افزود: دانشگاهی که بخش کوچکی از جامعه محسوب می‌شود و نماد افرادی دو رو است که ظاهر و باطنی متفاوت دارند و دانشجویانی که در آنجا تحصیل می‌کنند دانشجویانی روشنفکر نیستند و به راحتی تحت تاثیر قرار می‌گیرند که در آخر کاراکتر پرور با رانت و قدرتی که دارد تصمیم‌گیرنده دانشگاه می‌شود.
وی با بیان اینکه حضور عوامل برجسته دلیلی برای ترغیب ایفای نقش در این نمایش بود، گفت: کارگردان نمایش آقای محمدرضا اربابی هستند و نمایشنامه توسط آقای عباس جانفدا نوشته شده است و دیگر عوامل نمایش که جزو افراد با سابقه تئاتر مشهد هستند، در تصمیمم برای حضور در این نمایش بسیار تاثیرگذار بود.
این بازیگر تئاتر با اشاره به اینکه واکنش‌ها نشان می‌دهد که به خوبی از عهده ایفای نقش برآمده‌ام، بیان کرد: بر اساس مشورت‌هایی که صورت گرفته بود ایفای نقش این کاراکتر به من پیشنهاد شده بود و باتوجه به نوع کمدی نمایش و دیالوگ قرار بر این شد تا نقش پرور را اجرا کنم که خوشبختانه به خوبی توانستم از عهده اجرای آن بربیایم و اساتید و پیشکسوتانی که نمایش را دیده‌اند از ایفای نقش بسیار راضی بودند.
سپهر ادامه داد: تمام تلاشم بر این بود که به خوبی کاراکتر پرور را معرفی کنم و خوشحالم که این کار به خوبی انجام شد، همچین در اجرای کمدی نمایش، برقراری ارتباط کلامی و جذب مخاطب به خوبی انجام گرفت.
وی در پاسخ به این سوال که چه چیزی باعث شد تا عهده‌دار نقش شخصیت پرور در نمایش شود، گفت: مهمترین دلیلی که باعث شد در ایفای نقش پرور مصمم شوم تضادی است که میان کاراکتر نمایش با شخصیت اصلی من وجود دارد؛ پرور شخصیتی است که نقاب بر چهره دارد، در حالیکه در واقعیت شخصیتی متعارض با این کاراکتر دارم و از دو رویی پرهیز میکنم.
این بازیگر تئاتر ادامه داد: وجود این چالش‌ها باعث شد تا برای اجرای این شخصیت مصمم شوم و در نمایش ایفای نقش کنم و خرسندم که با این کار توانستم سهم کوچکی در این موفقیت داشته باشم.
سپهر خاطرنشان کرد: نمایش میتینگ اولین تجربه کاری من با آقای اربابی است، ایشان کارگردان جوان و با ذوقی هستند که اخلاق حرفهای را به خوبی رعایت می‌کنند. یکی دیگر از نکات مثبت آقای اربابی نسبت به دیگر کارگردانان تعاملی بود که با پیشکسوتان نمایش داشتند، او به عنوان کارگردان پذیرای ایده و پیشنهاداتی که از سوی گروه ارائه میشد بود.
وی افزود: آرامشی که توسط کارگردان کار در گروه برقرار میشد بسیار حائز اهمیت است؛ برخلاف کارگردانان دیگری که با ادبیات نامناسب استرس بیشتری به بازیگران وارد می‌کنند، ایشان با متانت آرامش را در گروه حاکم می‌کرد و من از کار در کنارش لذت بردم.
نمایش‌های روی صحنه مشهد به سمت رئالیست بودن پیش رفته‌اند
این بازیگر تئاتر در خصوص جایگاه تئاتر مشهد گفت: کیفیت نمایش‌های روی صحنه بهتر ازسال‌های گذشته است و نمایش‌ها به سمت رئالیست پیش رفته‌اند و می‌توان گفت نسبت به نمایش‌هایی که قبلا اجرا میشد شاهد رشد هستیم، اما متاسفانه از لحاظ کیفیت متن و نمایشنامه‌ها در این چند سال افت قابل توجهی را شاهد بوده‌ایم.
سپهر با اشاره به تنوع ژانرهای مختلف نمایش‌های روی صحنه مشهد، بیان کرد: مشهد قطب دوم تئاتر کشور است، در طول این سال‌ها شاهد آثار متنوعی در ژانرهای مختلف هستیم که هر نوع سلیقه‌ای را پوشش می‌دهد، اما در این میان کارگردان معدودی هستند که به واسطه شهرت و یا بازیگران، نمایش‌هایشان فروش خوبی دارد و دیده شده‌اند.
تربیت نابازیگر در کارگاه‌های آموزشی نامعتبر
وی با بیان اینکه برگزاری کلاس‌های آموزشی توسط افراد بی‌سابقه باعث لطمه به تئاتر می‌شود، اظهار کرد: متاسفانه کارگاه‌ها و کلاس‌های آموزش بازیگری برگزار می‌شود که به جز تعدادی اکثرا توسط اساتیدی که تخصص ندارند اداره می‌شوند و به ظاهر بازیگر آموزش می‌دهند که در واقع اینگونه نیست.
این بازیگر تئاتر خاطرنشان کرد: به عقیده من افراد که وارد حیطه بازیگری می‌شوند باید پس از گذراندن کلاس‌های آموزشی در بخش‌های کوچکتر شروع به کار کنند و پس از آن در بلک باکس‌ها ایفای نقش کنند تا پس از کسب تجربه‌های بیشتر وارد سالن اصلی تئاتر شوند.
بازگیری تئاتر نیازمند استعداد و مطالعه کافی است
سپهر افزود: بسیاری از بازیگران کار اولی با رانت و مافیا در نمایش‌های اصلی نقشی را ایفا می‌کنند، در صورتیکه بازیگری نیازمند استعداد و مطالعه کافی است و اگر هوش بازیگری نداشته باشیم، نمی‌توانیم در قاب صحنه باقی بمانیم.
انتهای پیام
جاده کندوان یک طرفه شد